我曾经在黑龙江从事版画创作与一线教学多年，对北大荒版画的艺术语言与精神内核怀有深厚情感。
在艺术上，北大荒版画继承了延安文艺“为人民服务”的传统，并升华为一种审美化的精神纪实。知青一代的参与，不仅带来了文化视野与艺术自觉，更使北大荒版画成为那个年代的精神图谱，记录了一代人战天斗地的集体记忆与理想主义情怀。从晁楣、张祯麒、杜鸿年等前辈的作品中，我们看到一种雄浑、豪放、绚丽而质朴的整体风格。那铿锵有力的刀痕、层层叠压的肌理、饱满强烈的色彩，不仅是技艺的展现，更是情感与意志的物理刻录。这种“从大地中生长出来”的艺术，为中国版画注入了一种集体主义的美学典范。
然而，我们必须正视现实的问题。北大荒版画作为黑龙江重要的文化符号也是黑龙江省的“文化名片之一”，其认知度仍局限于象牙塔和版画专业圈层，未能真正走入寻常百姓家；创作梯队严重不足，尤其是青年人才不足，作品创新乏力、展现出来的形式单一等问题日益凸显。我们不得不反思：传统的优秀基因如何在当代视角下被激活？我们又该如何在快餐文化盛行的今天，守住版画这门需要沉心打磨的艺术？
我们正身处“后印刷时代”，数字技术、智能技术深刻改变了图像的生成与传播方式。这为版画创作带来了双重境遇：一方面是前所未有的技术解放与表达可能，另一方面则是本体价值与工艺精神可能被消解的风险。部分青年艺术家的创作思维在快速发展，但技术是“没有根基的发展”，甚至出现只创新而不知传统版画为何的怪象。创作上，停留于对传统形式的“数字仿真”，未能实现视觉语言的当代转化。对于版画本体语言，画面缺乏大刀至简的本体语言探索。如代大权、康宁、戴政生、王僖山等前辈那种大刀阔斧、气势磅礴的审美表达。
因此，我们的路径应当清晰：在坚守并深入研究传统形式与语言内核的基础上，推动创作内容与表达方式的时代性更新。技术是“新瓶”，必须装入时代精神的“新酒”。
对于年轻艺术家的培养，我们不仅要传授技法，更要搭建平台，鼓励他们将个人化的当代感受与地域深厚的艺术传统进行创造性对话。黑龙江省可以申请国家艺术基金的培训项目，针对全国优秀青年艺术家的油印木刻进行培训，拓宽套色油印木刻的作者范围，不局限于黑龙江作者。下一代的青年生活经验、审美趣味和关注点与前人不同，他们更善于从网络文化、全球视野与个体微观体验中汲取灵感。唯有让青年成为转化与表达的主体，才能解决梯队断层，激活创作活力。
在近年来的创作实践中，我尝试推动北大荒版画从历史叙事向当代生活转型。例如在《雪域温泉》中，我以水印木刻的细腻语言，刻画冰天雪地中温泉与人物的休闲场景，通过冷暖对比与氛围营造，既保留了北大荒版画雄浑硬朗的刀痕特质，又融入了当代生活的温润气息，体现出人与自然和谐共生的现代诗意。
版画的呈现形式未来不能局限于传统的表达与传播方式，须主动融入时代语境，构建多元、互动、可持续的宣传体系。
第一，明确版画边界，树立专业引领。在Ai技术和数码艺术日益发展的今天，可由专业机构牵头，明确版画的定义与范畴，建立相应的创作与评价标准，引导行业健康有序发展。
第二，宣传需与时代同行，善用多媒体平台。我们应系统策划短视频、直播刻制、虚拟展厅等数字内容，让版画制作过程可视化、故事化，增强公众的参与感与认知度。
第三，拓展展览与体验形式。展览应成为可感知、可互动、可记忆的文化现场。可设立版画制作体验区，让观众亲手尝试刻制与印刷，感受“刀痕之力”；也可探索如“冰封版画”等跨界展陈形式，将黑龙江的地域特色与当代艺术语言结合，营造视觉与观念的双重冲击。
第四，强化教育普及与青年培养。黑龙江套色油印版画培训项目应更体系化、常态化，吸引更多年轻人加入。课程设计既要注重技法传承，也要融入创作思维、媒介实验、策展实践等模块，培养具备当代视野与创新能力的复合型人才。
最后，推动版画与文旅产业深度融合。黑龙江旅游资源丰富，版画应成为“行走的文化符号”。建议在机场、高铁站、中央大街等文旅窗口设立版画展示与销售专区；开发以版画元素为核心的文创产品，让艺术融入日常生活。同时，可结合艺术家工作室、版画工坊、专题展览，策划“版画主题旅游线路”，打造沉浸式文化体验。
北大荒版画留给我们的，是一套完整的“精神刻录系统”，包括观察世界的视角、提炼生活的方法、转化情感的技术路径。今天，我们面临的课题不仅是技艺的传承，更是如何在数字化、全球化语境中，实现其精神内核的创造性转化与传播突破。
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